26 de maio de 2026 [EU ASSISTI] AGATHA DESDE SEMPRE

Você aí, millennial, lembra quando a gente era criança e assistia filmes na televisão como Abracadabra, Halloweentown, Jovens Bruxas ou séries como Os feiticeiros de Waverly Place ou As visões da Raven? Pois é, eu não esperava, mas Agatha desde sempre, uma série do Universo Marvel, tem essa pegada e, mais incrível ainda, eu gostei! 

A última produção da Marvel que assisti, antes de Agatha desde sempre, foi Eternos, e eu detestei. Eita, filme chato da gota! Por isso não dei atenção a nenhum outro trabalho do estúdio, passei batido por Loki e WandaVision, apesar de saber que muito provavelmente gostaria dessas obras, só que não estava com tempo para me arriscar.

Como dito acima, Agatha desde sempre tem muito essa atmosfera de obra televisiva do começo dos Anos 2000, chegando a ser até bastante cartunesca e exagerada em alguns vários pontos, credito isso ao fato de que, ao meu ver, todo mundo na produção estava se divertindo muito com esse trabalho! É visível o quando a atriz que interpreta a personagem-título, Kathryn Hahn se diverte com esse papel e os demais membros do elenco não ficam atrás. As atuações são canastronas? São. Mas tem a Patti LuPone, gente! Como não gostar? 

Agatha desde sempre começa algum tempo depois do final de Doutor Estranho e o Multiverso da Loucura, pois, Wanda Maximoff é tida como morta e descobrimos (no caso eu né, porque quem viu WandaVision já sabia) que ela amaldiçoou a infame bruxa matadora de bruxas, Agatha Harkness, a viver em uma realidade alternativa dentro de sua cabeça, sem nunca se dar conta disso. A nossa anti-heroína é salva, porém, por um garoto, interpretado pelo querido Joe Locke (o Charlie de Heartstopper) que é um jovem bruxo, sedento por poder e vai ao encontro dela porque quer encontrar O caminho das bruxas e ele sabe que ela foi a única a completar os desafios e sair de lá com vida. 

No começo, Agatha não quer ajudá-lo, porém, ela fica intrigada com o fato de o garoto ter um sigilo que impede qualquer bruxa de saber seu nome e origem, logo, ela lhe diz precisar de um coven e lá vão eles atrás de outras bruxas. O coven é formado, entretanto, durante o ritual, o qual nos apresenta a icônica música The ballad of the witches’ road, sete bruxas de Salém, descendentes das originais que, nesse multiverso, foram mortas pela Agatha, a encontram e querem vingança. O portal para o caminho se abre e todas entram, sem pensar muito, para se salvar da ameaça. 

Dentro do caminho, que é muito bonito e completamente construído com efeitos práticos, tudo lá está ali de verdade, zero CGI, as bruxas e o garoto devem passar por algumas provas de aptidão de suas práticas mágicas, até chegar ao final do caminho onde receberão aquilo que mais querem. 

Eu, como fã da Feiticeira Escarlate, já sabia mais ou menos onde esse Caminho das Bruxas ia dar e como ele surgiu, mas ver isso em tela foi mágico! Agatha desde sempre tem uma carinha de produção de baixo-orçamento dos anos 2000 e as atrizes estão bem overacting, mas não sei, a série me cativou e por mais vergonha alheia que eu sentisse com as caretas e gargalhadas de Kathryn Hahn, eu adorei a experiência de assistir a essa produção e me diverti muito durante os dois dias que levei para vê-la, afinal, são apenas 9 episódios e alguns deles têm duração de sitcom. 

Enfim, Agatha desde sempre é uma série bonita, com uma vibe Abracadabra e Jovens Bruxas que me deixou nostálgica e  me fez passar pano para várias coisas que achei cringe, mas dane-se, a produção é boa, é bem feita, a história é divertida e te prende do início ao fim, The ballad of the witches’ road é um hino divônico e eu espero que tenha uma segunda temporada, ou uma série específica do garoto, pois, ele promete, só digo isso. 

19 de maio de 2026 LADRÕES DE SONHOS, de Maggie Stiefvater

Pois bem, não me aguentei e deixei todas as outras leituras de lado para dar atenção ao segundo volume da tetralogia de Maggie Stiefvater: Ladrões de sonhos. Já posso dizer que, se o volume anterior já foi cheio de aventura, esse, querides, é cheio de aventuras e de perigos também! 

Ladrões de sonhos começa alguns meses após o final do primeiro livro, ou seja, a Linha Ley foi despertada pelo sacrifício de um dos garotos e Ronan revela um segredo surpreendente: ele pode retirar coisas de seus sonhos! Inclusive, seu corvo de estimação, Motosserra, foi retirado de um deles. 

Se existiam pessoas inescrupulosas atrás de Glendower, obviamente, existem também aquelas atrás do que vão chamar de “Greywaren”, que elas não sabem o que é, mas sabem o que faz: materializa sonhos… 

Ao longo de Ladrões de sonhos, vamos nos aprofundar mais na história de vida de Ronan e entender porque ele é um cara chato para cassete e super violento. Para mim, independente de tudo o que ele passou, não justifico suas ações irracíveis e mesmo depois de saber que ele é do Vale, ainda assim, não gosto dele, como disse, o cara é chato para cassete! 

Além de desenvolvê-lo bem, Maggie Stiefvater também dará um pouco mais de atenção ao triângulo amoroso Adam-Blue-Gansey e dá um desfecho, por hora, satisfatório para eles, afinal, existem coisas muito mais importantes acontecendo e assassinos estão à espreita atrás deles. 

Como o segundo volume de uma série, Ladrões de sonhos cumpre seu papel muito bem ao introduzir um novo conceito, uma nova busca/ferramenta para os protagonistas e desenvolver um pouco mais suas relações. O final, mais uma vez, é chocante. Maggie Stiefvater faz a gente de trouxa ao jogar na nossa cara mais uma informação bombástica e você fica com a sensação de “preciso ler o próximo livro logo!” Vou tentar me segurar, já que tenho outras três leituras em andamento no momento e também quero muito concluí-las. Estou encantada por essa série e muito feliz por ter encontrado mais um YA recentemente que me entreteu e não feriu nenhum direito humano ou romantizou situações/relacionamentos abusivos. 

12 de maio de 2026 [EU ASSISTI] DARK

...e o meme da Nazaré confusa em cada episódio...

A possibilidade de voltar no tempo e tentar modificar algo no passado para influenciar o presente ou o futuro é algo bem explorado em diversas obras da cultura pop, mas nenhuma delas conseguiu fazê-lo com o nível de complexidade alcançado pela série Dark, produção alemã distribuída pela Netflix. 

No dia 21 de junho de 2019, Michael Kahnwald comete suicídio sem nenhum motivo aparente. Por causa disso, seu filho adolescente, Jonas, tem uma crise e fica internado em uma clínica psiquiátrica por alguns meses. Quando ele retorna para sua cidade, Winden, descobre que tudo está diferente e que um de seus colegas desapareceu há semanas, causando grande comoção. 

O garoto desaparecido, Éric, vendia drogas na escola e, a fim de tentar pegar o suprimento dele, o melhor amigo de Jonas, Bartosz, chama o amigo, a namorada, Martha, e o irmão dela, Magnus, para procurar essas drogas dentro da floresta à noite. 

Ao chegar lá, eles são surpreendidos por um barulho estranho vindo das cavernas de Winden, as quais são ligadas ao terreno da usina nuclear da cidade. Todos fogem, contudo, o irmão caçula de Martha e Magnus, Mikkel, que não poderia ficar sozinho em casa e foi levado pelo irmão mais velho, desaparece misteriosamente, tornando tudo ainda mais sombrio nas vidas de todos. 

Com o passar dos episódios, descobrimos que Mikkel entrou na caverna e ao atravessar para o outro lado, chegou ao ano de 1986 e ficará preso lá até crescer, casar-se com Hanna Kramer e tornar-se pai de Jonas… 

Isso mesmo, Mikkel, irmão caçula dos amigos de Jonas, é o pai do próprio Jonas. Muito confuso e absurdo? Sim! Contudo, a série explica isso: acontece que em 1986 ocorre uma explosão na usina nuclear, criando um “Buraco de Minhoca”, que seria uma espécie de passagem no tempo, e a mesma interliga os anos de 1953, 1986 e 2019 como se esses períodos históricos coexistissem em uma mesma linha do tempo, como se não houvesse mais presente, passado ou futuro, e sim apenas o tempo. É esse fenômeno que torna possível a existência de paradoxos temporais como o de Mikkel e Jonas. 

Todas as personagens vivenciam o loop temporal causado por essa explosão nuclear, interligando cada uma das principais famílias de Winden: os Nielsen, os Doppler, os Tiedemann e os Kahnwald. 

Eu fiquei completamente viciada em Dark! Assisti e li várias explicações sobre as extensas e confusas árvores genealógicas da série e mesmo achando que o final não teve sentido em uma coisa muito específica, eu amei cada minuto assistido! Essa é de longe a melhor série de ficção científica que assisti até hoje! 

7 de maio de 2026 [EU ASSISTI] GRANDE HOTEL (1932)

Gente, de verdade, esse é um dos melhores filmes que já assisti! Tem aventura, tem ação, tem intriga, tem romance, reflexões sobre a existência humana, tragédia, glamour! Eu adorei! Sendo assim, hoje vou comentar um tiquinho sobre Grande Hotel (1932), dirigido por Edmund Goulding🐟.

Como o próprio título já diz, o filme se passa inteiro nas dependências desse suntuoso estabelecimento chamado Grande Hotel. Nele, muitas pessoas da alta sociedade de diversos países vêm para se hospedar, seja por questões de férias, ou para resolver algum negócio na cidade, ou qualquer outro motivo aleatório. O ponto é que Grande Hotel significa luxo e luxo significa Grande Hotel.

O que as pessoas fazem no Grande Hotel? Comer, dormir, andar por aí, flertar, dançar um pouco. Cem portas que conduzem a um corredor. Ninguém sabe nada sobre quem está ao lado. E quando você sai, alguém irá ocupar o seu quarto, a sua cama. É o fim.

O filme nos apresenta uma série de personagens, cada um com seus próprios objetivos. E, na medida em que a(s) história(s) avança(m), as relações entre eles vão se estabelecendo. Sendo assim, temos o Barão Felix von Gaigern, um homem bem apessoado e galante. Apesar de se mostrar um gentleman, ele está falido e precisa arranjar dinheiro de qualquer jeito para quitar sua dívida com um grupo de criminosos. Para isso, o Barão se hospeda no hotel a fim de aplicar golpes nos ricaços.

Além dele, também temos a famosa e totalmente maluquinha bailarina Grusinskaya, interpretada pela Greta Garbo. Cheia de manias, ela está no Grande Hotel para uma apresentação no teatro. Então, enquanto ela está fora realizando o espetáculo, o Barão von Gaigern invade da bailarina para roubar suas joias. Mas ele não esperava que ela retornaria mais cedo, e ambos acabam se encontrando e - acredite se quiser - se apaixonando um pelo outro. E daí pra frente, o Barão terá de pensar em alguma outra maneira de levantar o dinheiro, pois seu tempo está acabando.

Outro personagem que eu gostei muito, e creio que ele seja meu favorito, é o Sr. Otto Kringelein. Em suma, ele é um proletário muito gente boa que trabalhou por muitos anos em uma compania, um trabalho insalubre que lhe custou a saúde. Na última semana, o médico avaliou a condição física do pobre Kringelein e alegou que ele está com uma doença grave em estágio terminal, de modo que o velho proletário disporia de apenas mais alguns dias de vida.

Sendo assim, Kringelein decide usar todas as suas economias para passar seus últimos dias luxando aproveitando todo o glamour no Grande Hotel (eu acho que faria o mesmo, se estivesse na situação dele😅). Com isso, eventualmente o homem acaba fazendo amizade com o Barão von Gaigern, que aos poucos passa a entender a situação do coitado e se compadece dele, ajudando-o em uma treta desavença que o Kringelein vai se envolver ao encontrar com Preysing, o diretor da compania a que ele trabalhava.

Um fato engraçado que eu descobri depois foi que os atores que fazem o Barão (John Barrymore) e o Kringelein (Leon Barrymore) eram irmãos na vida real. Daí eu achei muito legal que na história os personagens deles viram meio que parceiros e grandes amigos.

Enfim, o filme termina de uma forma que me surpreendeu muito! Juro, foi muito impactante com um assassinato inusitado! E a mensagem final da história é sobre a efemeridade da vida (pelo menos, foi o que eu interpretei daquele desfecho). Portanto, eu recomendo demais o Grande Hotel, se você tiver a oportunidade de vê-lo.

(Obs: esqueci de dizer que esse filme também tem a Joan Crawford no elenco, mas, apesar de ela interpretar uma personagem que eu também adorei, senti que o papel dela acabou sendo quase que desnecessário. Sabe aquele personagem que tá lá só por estar e não faz diferença? Então, achei isso do personagem dela, mas enfim, o filme é memorável!)

5 de maio de 2026 [RELENDO...] 1984, de George Orwell

1984 é para mim, sem sombra de dúvidas, a melhor distopia já escrita até hoje; e olha que eu já li várias! George Orwell teceu com maestria esta história comovente e aterradora, a qual sobreviveu com louvor à minha releitura após trezes anos. 

Não deveria ter demorado tanto tempo para reler 1984! Com certeza esse é o tipo de leitura que deve ser feita com frequência, mas independente da década em que você a ler, ela infelizmente parece nunca perder sua atualidade… 

Em 1984 acompanhamos Winston Smith, um homem próximo aos 40 anos que vive numa Londres distópica dominada por um partido autocrático extremamente controlador e doentio. Apesar de saber que isso pode lhe trazer sérios problemas, Winston compra um caderno e começa a anotar seus dias nele, suas impressões e reflexões sobre o mundo e sobre o controle do partido. 

No mundo de 1984 todos são vigiados constantemente através de televisores, câmeras, escutas, microfones, enfim, ninguém tem privacidade. Sentimentos e emoções, fora os de devoção ao partido, são fortemente desencorajados e o objetivo é que tais instintos humanos deixem de existir com o tempo. 

Winston com seu diário e pensamentos subversivos sobre uma revolução encabeçada pelos “proletas” (quase trabalhadora que não faz parte do partido) começam a chamar a atenção de outras pessoas, o que pode significar que ele terá aliados ou inimigos muito poderosos… 

1984 é uma narrativa pungente. Um verdadeiro soco no estômago. A forma como George Orwell narra a vida cercada de miséria e imundície dos membros do partido e dos proletas, a alienação intelectual imposta a eles à níveis grotescos, beirando a insanidade, as descrições de torturas psicológicas, tudo é muito vívido e por isso mesmo extremamente doloroso de se acompanhar, mas, está é, como dito antes, uma leitura necessária e muito atual. 

28 de abril de 2026 O TARÔ E A JORNADA DO HERÓI, de Hajo Banzhaf

No ano passado tomei uma das melhores decisões da minha vida enquanto leitora: assinei o Kindle Unlimited (KU para os íntimos) e agora tenho contato com uma infinidade de obras que se fosse para eu procurá-las à esmo pelo site da Amazon ou em alguma livraria, perderia muito tempo e, talvez, não conseguisse lê-las. A primeira dessa leva foi O Tarô e a jornada do herói, escrito por Hajo Banzhaf, um livro que mescla Psicologia Analítica (amoooo) com Tarô (amo ainda mais) em uma profunda análise dos arcanos maiores e da nossa jornada pessoal na vida. 

Gosto muito, muito mesmo de Tarô e de um ano para cá tenho esse enorme desejo de estudá-lo mesmo e melhorar minhas interpretações dessa ferramenta oracular milenar e como também gosto de estudar a Psicologia Analítica de Jung, achei que O Tarô e a jornada do herói seria um ótimo ponto de partida para os meus estudos e eu não poderia estar mais certa! 

Nesse livro, o autor, Hajo Banzhaf, começa nos dando um panorama geral da história do Tarô, como surgiu, seus possíveis significados em algumas várias culturas, sua divisão em arcanos maiores e menores, suas correlações com a astrologia, elementos da natureza, da magia e alquimia, enfim, é uma ótima introdução para quem não sabe nada de nada do assunto. Depois, ele já nos explica o conceito da Jornada do herói, de Joseph Campbell, aliado aos conceitos junguianos e já nos avisa que o Tarô é uma ferramenta de conhecimento profundo sobre a psiquê humana e pode nos ajudar, e muito a nos entendermos nesse mundo. 

As análises começam com a carta de número zero, O Louco (representando a nós, heróis e heroínas) e terminam com a última carta, a de número 21, O Mundo, representando o fim de um ciclo e o início de outro, trazendo para nós de forma bem real a ciclicidade da vida. Durante as análises, Hajo Banzhaf aponta para o fato de que a jornada do herói pelos arcanos maiores é dividida em duas etapas: a jornada diurna, solar, de energia masculina; e a jornada noturna, lunar, de energia feminina. TODOS nós passamos pelas duas etapas, pois, segundo a Psicologia Analítica todos nós temos uma contraparte a depender de nossa identificação de gênero, sendo  masculina ou feminina dentro de nós, sendo estas o Animus e a Anima.

A jornada diurna e solar compreende as primeiras cartas dos arcanos maiores: O Mago, A Sacerdotisa, A Imperatriz, O Imperador, O Hierofante, Os Enamorados, O Carro, A Justiça e O Eremita. Nesse caminho, o objetivo do herói ou da heroína é desbravar o mundo, sair do conforto e da proteção da casa dos pais e se provar, mostrar do que é capaz (podendo isso ser para o bem ou para o mal), testar seus limites, desenvolver seu potencial sempre voltado para o exterior, aquilo que queremos mostrar e provar para os outros, sendo assim, o EGO domina esse trecho da aventura de nossas vidas.

A jornada noturna, por outro lado, é um mergulho em nosso inconsciente, ao chegamos no ponto O Eremita, já conhecemos muito bem nosso potencial transformador, contudo, passamos a querer entender quem nós somos de verdade, esse ponto do caminho é um retorno às origens, mas de forma reflexiva, passando pelas últimas cartas do tarô: A Roda da fortuna, A Força, O Pendurado, A Morte, A Temperança, O Diabo, A Torre, A Estrela, A Lua, O Sol, O Julgamento e O Mundo.  A ordem das cartas A Força e A Temperança foi propositalmente invertida pelo autor e durante a leitura, ele explica o porquê. Nesse momento, analisamos profundamente quem somos e temos contato com as nossas sombras, nesse trecho do caminho, o EGO vai se confrontar com o SELF, o inconsciente, tudo aquilo que sentimos, pensamos e somos, mas não queremos conhecer, não queremos saber, temos medo, nojo, só que, ainda assim, as sombras fazem parte de nós e um indivíduo só pode tornar-se pleno ao aprender a aceitar e lidar esses aspectos incômodos de si mesmo. 

O caminho lunar e noturno é, de certa forma, muito maior, mais complexo e mais profundo do que o diurno, mostrar-se para o mundo acaba sendo fácil, voltar-se para si mesmo e se conhecer e aprender a lidar com suas “imperfeições” é que é bem difícil, demanda muito tempo, paciência e amor consigo mesmo. Com certeza, O Tarô e a jornada do herói deixou mais claros os horizontes por aqui e me permitiu nortear bem como quero prosseguir com meus estudos sobre o Tarô e sobre a Psicologia Analítica também. Se você se interessa por ambos os assuntos, acredito que a escrita de Hajo Banzhaf é bem acessível e ele explica muito bem os conceitos básicos do trabalho de Jung, além de recomendar várias referências bibliográficas. Essa leitura vale muito a pena e é um bom começo para quem quer conhecer melhor a si mesmo e está disposto ou disposta a confrontar suas sombras e, quem sabe, tornar-se amigo delas, ou, pelo menos, ter uma relação de cordialidade. 

Então é isso, gente! Que leitura! Digam nos comentários: em qual parte do caminho vocês acham que estão?

21 de abril de 2026 [ANIMA] SANGUE DE ZEUS - todas as temporadas

Uma das minhas maiores paixões literárias, além de contos de fadas e suas releituras, é claro, é mitologia. Gente, como eu gosto de ler sobre mitologias! Comecei esse interesse na adolescência, com a grega e romana, depois passei para nórdica, celta, indígena, africana, asiática e por aí vai. Logicamente, uma série animada sobre esse assunto não passaria despercebida e já vou avisando que vou rasgar muita seda para Sangue de Zeus e darei muitos spoilers. 

Meu primeiro contato com essa obra foi através de um shorts no YouTube. Estava eu passando pelos vários vídeos curtinhos, quando me deparo com uma cena tocante de despedida entre Hades e Perséfone, para quem não conhece o mito original, Hades, senhor do Submundo, sequestra Coré, deusa da Primavera, filha de sua irmã de sua irmã, Deméter (sim, os deuses gregos eram bem incestuosos, tanto é que Coré é filha de Zeus com Deméter, ambos irmãos), por causa disso, a deusa fica devastada e começa a devastar a Terra também, para aplacar sua ira fica decidido que Coré, agora Perséfone, ficará seis meses no Hades (período do Outono e Inverno) e seis meses na superfície (período da Primavera e do Verão). Aquele shorts de Sangue de Zeus subverteu o mito de uma maneira tão instigante que não me contive e decidi assisti-lo, mas essa cena só aparece na segunda temporada hahahaha. 

Na primeira temporada de Sangue de Zeus, somos apresentados a Heron, o nosso herói. Um rapaz humilde que vive em situação de miséria ao lado de sua mãe, Electra, e um velho. Eles são rejeitados pela comunidade local, pois, após a chegada de Electra com seu bebê de colo e nenhum marido, todo o vale foi coberto por nuvens espessas, impedindo a passagem da luz do sol, o que fez os aldeões acreditarem ser ela uma feiticeira e seu filho um bastardo. 

Na verdade, ao longo dessa primeira temporada de Sangue de Zeus, descobrimos que Electra teve um caso com o Senhor do Olimpo e deu à luz a gêmeos, contudo, ela já era casada e um dos filhos era do marido. Zeus salva a vida dela e de sua criança escondendo-os no vale, até porque ele tem um medo mortal da esposa, Hera. Mas, a outra criança ele não salva, pois queria Electra apenas para si a para seu filho. Anos passam, e o outro garoto se torna o vilão desse primeiro arco, Serafim, um demônio, criado pelo sangue de um titã, ou seja, um inimigo dos deuses do Olimpo. Nessa primeira temporada, vemos Heron aprendendo o que é ser filho de um deus e se ressentido muito por seu pai ter feito o que fez com sua mãe; ele também descobre como os deuses são egoístas e caprichosos, no sentido, de serem mesquinhos mesmo, o que o faz nutrir muito rancor contra eles, contudo, ele é um herói, por isso sempre faz o que é certo, e o certo aqui é destruir os demônios que ameaçam as vidas das pessoas. 

Na segunda temporada, a que eu estava esperando, Heron está aprendendo a ser um semideus ao lado de seus meios-irmãos outros bastardos de Zeus. Enquanto isso, no Submundo, Hades e Perséfone arquitetam um plano para destronar Zeus e Hera para que possam eles mesmos se tornarem os Senhores dos Céus, podendo assim ficar juntos sem a restrição dos seis meses, para isso, eles precisarão da ajuda de Serafim, pois, seu plano depende do sangue dos gigantes… Gostei bastante dessa temporada de Sangue de Zeus, achei bem eletrizante mesmo como eles introduzem as figuras dos gigantes e o desenrolar da guerra entre os Olimpianos e eles me pegou de surpresa. 

Logo em seguida, já engatei na terceira temporada e aqui temos o final do arco de Heron e Serafim e todo o aprendizado dos dois. Por causa dos últimos acontecimentos que culminaram em um desastre bem grande, a deusa Gaia decide vingar-se dos olimpianos por suas corrupções e permite que Cronos se liberte. A partir daí é um "Zeus nos acuda"! Cronos está com sangue nos olhos, liberta todos os titãs e decide que vai acabar com os deuses do Olimpo um por um, enquanto isso, Serafim quer apenas uma coisa: libertar sua outrora amada da condenação de viver em um limbo sem poder entrar no submundo, para isso, ele contará com a ajuda de Heron e vemos como os irmãos amadurecem e deixam seus ressentimentos de lado para enfim, alcançarem a justiça. 

Eu devorei Sangue de Zeus tal como Cronos devorou todos os seus filhos na mitologia grega! Mas já aviso que essa série é muito sanguinária, tem muita, muita violência, é sangue e tripas voando para todo lado, logo, não assista comendo. No mais, gostei do modo como os roteiristas caracterizam os deuses gregos, como criaturas com poderes sobre-humanos, mas essencialmente muito humanas em suas atitudes e personalidades. Achei tudo bem verossímil e gostei do final dos irmãos, só senti falta de ver o Serafim com a amada dele, Gorgor, mas entendi que naquele momento ele precisava pedir perdão à mãe por tudo o que fez.